Queríamos fazer um tutorial prático e nada melhor do que com a ajuda de um profissional. Neste caso, a designer e ilustradora Tania Izquierdo nos deu uma mãozinha e preparou um tutorial impecável de como fazer retratos em aquarela. Então, no tutorial de hoje, deixamos @taniaizquierdo_ nos controles para que ele possa falar sobre seu processo, seus conselhos e seus materiais. Além disso, ele nos deixa alguns exemplos com seu próprio processo para a realização do retrato em aquarela de Anne with an E.

Como fazer retratos em aquarela

Para começar, recomendo Cole o papel em um suporte rígido como uma tábua de madeira ou similar, com uma fita ou fita macia para não danificar o papel. Caso queira deixar uma moldura branca ao redor do seu desenho ou que o desenho não ocupe 100%, coloque fita adesiva em cada borda. Dessa forma, você mascarará esse espaço e não pintará sobre essa área. Com o papel preparado, é hora de fazer a renda com grafite ou lápis de cor. Sempre com um traço muito suave, pois, uma vez aplicada a cor, essas linhas de grafite não podem ser apagadas.

Ao mesmo tempo, componha a paleta de cores que você vai usar. Coloque as cores, a água limpa e crie misturas de cores em quantidades suficientes para atendê-lo em todo ou quase todo o seu desenho. Lembre-se de que é difícil obter exatamente a mesma cor novamente quando a mistura acaba. Recomendo que, antes de começar a pintar no seu suporte, teste as cores misturadas em outro papel. Dessa forma, você pode verificar a cor exata no fundo branco e garantir que seja o tom desejado.

comece a pintar o retrato

Depois de ter tudo pronto, é hora de começar a pintar. A primeira coisa é dar uma leve camada dos tons que seu retrato tem, essa camada é conhecida como guache. Para obtê-lo, misture um pouco de cor com água e adicione mais até obter uma camada suficientemente transparente. Nesta etapa é importante que você deixe as áreas claras sem pintar para obter o branco. Terminada a primeira camada, deixe secar o tempo necessário.

Depois que a primeira camada secar, você deve continuar com o restante das camadas do retrato. Lembre-se de sempre deixar sem pintar as áreas de maior luz, onde você deseja que haja tons mais claros. Outra opção é usar fluido de mascaramento para esconder os brancos que você não quer pintar.

Aos poucos, adicione mais camadas pigmentadas, apenas nas áreas que exigem, e dê detalhes de cores mais escuras. Uma vez Quando todo o processo de cor estiver concluído, você pode adicionar pequenos detalhes com outras técnicas. Você pode incorporar mais alguns pontos de luz com guache branco ou um marcador de ponta fina. Você também pode adicionar detalhes com marcadores pretos de ponta fina.

Uma vez que seu trabalho esteja seco, você deve remova a fita adesiva ou o fluido de mascaramento com cuidado para não danificar o papel. Se você não sabe como fazer isso, eu recomendo que você tente uma escova de borracha dura. Caso seu desenho tenha deformado devido à umidade, recomendo colocar peso sobre ele. Dessa forma, você alisará a folha rapidamente.

Aqui você pode finalizar o processo do seu retrato em aquarela, basta emoldurar e curtir seu trabalho. Se você quiser dar um passo adiante, pode digitalizar seu desenho. Desta forma, você pode editá-lo, limpar possíveis manchas e um longo etc. UMA Então eu digo a você como digitalizar seu retrato em aquarela:

Como digitalizar seu retrato em aquarela

Com o desenho finalizado e a folha completamente lisa, você pode prosseguir com a digitalização do seu trabalho. Para fazer isso, digitalize-o em cores e em 600 dpi. Com o desenho em formato digital você pode editá-lo em um programa como o Adobe Photoshop e realizar algumas edições como:

  • Deixe o fundo completamente branco, se quiser. Para fazer isso, você só precisa ajustar a curva branca.
  • Você pode limpar o fundo e a textura do papel ou as pequenas manchas que o scanner pode deixar.
  • Outra ideia é ajustar as cores saturando-as um pouco para combinar com o tom original do trabalho. Às vezes o scanner perde detalhes e ao imprimir as cores tendem a sair mais escuras ou opacas.
  • Você também pode corrigir ou eliminar quaisquer erros que considere apropriados. Claro, tome cuidado para não cair na edição excessiva do desenho. A magia da aquarela e de um desenho feito à mão é justamente que ela não é perfeita.
  • Você também pode adicionar elementos ao desenho digital. Este recurso permitirá que você crie composições muito originais. Tenha em mente que no programa de edição você pode mover e corrigir quantas vezes quiser.

Se você está nessa parte do processo, recomendo que não dê muito zoom ao editar um desenho no computador, nem fique obcecado em corrigir tudo. Tenha em mente que se você for fazer impressões de seus trabalhos, você não verá tantos detalhes quanto na tela ou no original.

Ao terminar a edição, você deve exportar o documento corretamente. Com base na minha experiência, recomendo que você exporte. em impressão PDF de alta qualidade e com um perfil de cores CMYK.

5 dicas para fazer retratos em aquarela

Agora que vimos como fazer retratos em aquarela, Tania deixa-nos algumas dicas que aprendeu com a experiência:

  1. Se você usar um fotografia de referência é importante que seja de qualidade e com boa resolução para ver os detalhes. Além disso, é melhor imprimi-lo no tamanho do seu design. Assim você pode olhar as cores, as proporções e fazer rendas de forma simples.
  2. Não use cor direta da caixa de aquarela. É melhor se você criar suas próprias paletas de cores misturando diferentes pigmentos. Assim você terá um resultado mais natural. Além disso, dessa forma você definirá uma paleta ao seu estilo e personalidade que o define. Para saber a cor que vai aplicar, tenha à mão uma folha de papel para fazer os testes. Se você se inscrever neste papel primeiro, saberá o tom e saberá se é o que deseja.
  3. Para evitar manchar ou untar o papel de aquarela, você pode usar uma folha de papel. Se você colocá-lo sob a mão, como uma luva, evitará manchar o trabalho original. Tenha em mente que a aquarela não vai pintar da mesma forma sobre uma área gordurosa.
  4. Na sua mesa de trabalho tenha sempre à mão dois copos de água: um para misturar pigmentos e outro para adicionar água limpa. Além disso, pegue um pedaço de papel de cozinha ou higiênico e/ou tenha uma escova limpa à mão. Isso será de grande ajuda para remover o excesso de água no papel.
  5. Por fim, o melhor conselho de Tania Izquierdo: Tenha em mente que vale a pena errar, nada acontece e é algo que acontece com todos nós. Mais tarde, se quiser, você pode remover quaisquer erros com um programa de edição, se for digitalizá-lo. Mas, igualmente, aproveite o erro e use-o a seu favor, pois faz parte do valor de um desenho original. Não busque a perfeição, mas a sua própria evolução e aperfeiçoamento. A aquarela requer prática e paciência, e é uma técnica parcialmente imprevisível. Aproveite essa espontaneidade, aproveite o erro e aproveite a magia dessa técnica tão especial.

Se você quiser ler mais sobre desenho e aquarela, sugiro que dê uma olhada no meu próprio Blog de Design e Ilustração e me siga nas redes sociais. E se precisar de um ilustrador, veja meu portfólio e entre em contato comigo.

Autor do artigo

Tanya Esquerda
Designer e ilustrador freelance baseado em Madrid
taniaizquierdo.com / @taniaizquierdo_ / [email protected]